Stage de Formation au métier d'artiste dramatique - comédien - Probatoire - 16 semaines
La Compagnie Maritime
Dates
Nous contacter pour les dates de sessions
Format
Sur plusieurs semaines
Lieu
Montpellier
Niveau
Tous niveaux
Ce que tu vas travailler
Tu apprendras à maîtriser les techniques de base du jeu théâtral, incluant le travail sur des textes classiques et contemporains.
Tu sauras utiliser ton corps et ta voix comme outils d'expression scénique, grâce à des exercices de danse contemporaine, de diction et de chant.
Tu développeras tes compétences en improvisation et en collaboration artistique, essentielles pour travailler en troupe ou avec des metteurs en scène.
Tu comprendras les enjeux du métier de comédien, incluant la recherche d'emploi, la construction d'un projet artistique et les spécificités du statut d'intermittent.
Tu seras capable de t'adapter à différents contextes professionnels, que ce soit sur scène, en plateau de tournage ou dans des espaces publics.
Description
La Formation a été conçue pour offrir au comédien/artiste interprète un socle solide afin de développer sa créativité, ses langages artistiques, sa pratique scénique et ses aptitudes à collaborer dans un environnement artistique. Ce stage intensif de 16 semaines s'inscrit dans un projet collectif, similaire à une troupe de comédiens professionnels, et aborde les fondamentaux du jeu d'acteur : maîtrise du corps, de la voix, de l'espace, ainsi que les connaissances nécessaires pour évoluer dans le milieu professionnel.
Programme
Le programme d'enseignement repose sur une diversité d'approches et de techniques visant l'apprentissage du jeu dans tous ses aspects, en s'appuyant sur des « fondamentaux » : maîtrise du corps, de la voix, de l'espace et développement des capacités d'observation et d'imagination.
Les disciplines sont réparties en plusieurs catégories :
- **L'INTERPRÉTATION** : Textes classiques et contemporains, français et étrangers.
- **LES COURS TECHNIQUES** : Corps / Voix / Techniques de jeu.
1. Technique de jeu : entraînement de l'acteur, exercices, improvisation.
2. Travail du Corps : mené essentiellement à partir de la danse contemporaine, avec des intervenants spécialisés dans d'autres techniques corporelles.
3. Travail de la Voix : voix parlée et chantée, diction, chant choral et interprétation de la chanson.
4. Les Arts et le Théâtre : rencontres avec d'autres disciplines artistiques pour développer l'esprit critique, la culture et l'imaginaire.
- **LES AUTO-COURS** : En petit groupe de travail autonome, les élèves font des recherches et mettent en forme des spectacles qu'ils présentent la semaine suivante à la classe.
- **LE PARCOURS PROFESSIONNEL** :
1. Les métiers du théâtre et les métiers d'acteurs de cinéma.
2. La recherche d'emploi et les dispositifs de professionnalisation.
3. Le travail personnel pour le comédien de théâtre et l'acteur de cinéma.
4. Le comportement de l'acteur dans ce métier pour réussir.
5. Le statut d'intermittent et son fonctionnement.
6. La Compagnie professionnelle et l'entrepreneur du spectacle.
- Développer sa créativité, ses langages, sa pratique artistique, et sa présence scénique.
- Développer ses aptitudes à collaborer et à s'adapter dans un environnement artistique et scénique.
- Appréhender le contexte professionnel dans lequel il va devoir évoluer (recherche d'emploi, construction de son projet artistique, réglementation, valorisation de son parcours...).
Prérequis & public
Tout public : salariés en poste, demandeurs d'emploi, entreprises, étudiants.