L’acteur.rice face caméra : jeu, singularité, et parcours artistique

Cette formation s’adresse aux comédien·ne·s du cinéma et de l’audiovisuel souhaitant approfondir leur jeu face caméra et structurer leur parcours professionnel. Elle permet de renforcer la précision de l’interprétation, l’adaptabilité artistique et la cohérence du positionnement professionnel. Les participant.e.s travaillent des scènes issues du répertoire cinématographique et audiovisuel sous différents regards artistiques. La formation apporte également une compréhension approfondie des enjeux de la représentation artistique et des relations professionnelles du secteur. Elle vise à sécuriser et développer l’employabilité des artistes interprètes dans un environnement concurrentiel.

MODULE 1 – APPROFONDISSEMENT DU JEU CINÉMATOGRAPHIQUE 35 heures – 5 jours Intervention de 5 responsables de distribution artistique – Approfondissement de la qualité de jeu face caméra – Développement de la précision, la justesse et l’adaptabilité de l’interprétation – Renforcement de la singularité artistique du comédien Chaque journée suit le même déroulé, encadré par un.e responsable de distribution artistique différent.e. Les journées permettent aux stagiaires d’expérimenter des regards artistiques variés sur un même travail de jeu, favorisant l’adaptabilité et la consolidation des compétences. MODULE 2 – STRUCTURATION DU PARCOURS PROFESSIONNEL DU COMÉDIEN 35 heures – 5 jours Intervention de 5 agent.e.s artistiques – Compréhension des enjeux de la représentation artistique – Développement d'une posture professionnelle adaptée au secteur cinéma et audiovisuel – Structuration d'un discours artistique et d'un parcours professionnel cohérent Chaque journée suit le même déroulé pédagogique, encadré par un.e agent.e artistique différent.e. La répétition du contenu avec différent.e.s agent.e.s permet aux stagiaires de croiser les points de vue professionnels tout en consolidant une compréhension claire et homogène des attentes du secteur.

- Mobiliser des techniques de jeu spécifiques au cinéma et à l’audiovisuel - Ajuster son interprétation en fonction d’un cadre artistique donné - Développer une palette de jeu cohérente et identifiable - Analyser les attentes professionnelles du secteur audiovisuel - Communiquer de manière structurée sur son parcours et son projet artistique - Identifier les leviers de développement de sa carrière artistique

Avoir une pratique régulière du jeu (théâtre, cinéma, audiovisuel). Justifier au moins d’une expérience professionnelle significative en cinéma, télévision, ou théâtre.

Financement AFDAS (100% pris en charge) Financement France Travail Financement personnel dans la limite des places disponibles