L'acteur.rice co-dirigé par les réalisateur.rice.s Amélie Bonnin et Dimitri Lucas

La formation se déroule sur une semaine intensive et s’adresse à des comédien.ne.s professionnel.le.s souhaitant approfondir leur pratique du jeu à l’écran. Elle est animée en binôme par la réalisatrice et scénariste Amélie Bonnin et le réalisateur et scénariste Dimitri Lucas, qui se connaissent et travaillent ensemble depuis plus de vingt ans. Leur collaboration repose sur une présence active à toutes les étapes de fabrication de leurs films – de l’écriture au casting, du tournage au montage – et sur la conviction que le travail collectif permet d’aller plus loin, d’ouvrir le champ des possibles et de voir plus grand. La formation est conçue comme un processus progressif, permettant aux stagiaires de passer d’un travail de répétition approfondi à un véritable travail de plateau, afin d’affiner leur jeu dans des conditions proches de celles du tournage.

JOUR 1 – Jeu et interprétation Découverte du groupe et présentations mutuelles. Travail autour du jeu d'acteur : interprétation d’un texte, gestion des indications et premières explorations des textes de chansons et monologues. JOUR 2 – Jeu collectif et improvisation Approfondissement du travail sur les textes. Travail en duos et trios pour développer l’écoute, la complémentarité et la construction de scènes. Jeux d’improvisation visant le lâcher-prise et la mise de l’impro au service du personnage. JOUR 3 – Construction du personnage Poursuite du travail en groupes. Improvisations guidées à partir des situations précédentes. Exploration du processus de répétition : trouver son personnage en jouant, travailler le corps, les silences et la présence au-delà du texte. JOUR 4 – Jeu technique et analyse Approche du jeu « technique » au plateau : jeu sans partenaire, regard caméra, gestion du rythme imposé par le montage. Poursuite du travail de scènes et improvisations. Visionnage de scènes de films et échanges autour du jeu d’acteur·ices. JOUR 5 – Aboutissement et bilan Reprise des chansons de présentation afin d’observer l’évolution du travail. Jeu des scènes issues des improvisations en conservant la spontanéité malgré la répétition. Bilan individuel et collectif, temps d’échange et de réflexion sur les acquis.

- Développer la capacité du comédien à improviser de manière guidée à partir de textes variés - Renforcer la liberté et la singularité du jeu face caméra - Approfondir le jeu d’acteur par le passage progressif de la répétition au travail de plateau - Explorer et transposer différents registres de textes vers le langage cinématographique

Comédien.ne.s professionnel.le.s justifiant d’au moins d'une expérience en cinéma, télévision, ou théâtre.

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