Tu apprendras à libérer ta voix en la reliant à ton corps et à ton énergie, pour une présence scénique plus authentique.
Tu sauras utiliser la respiration comme un outil central pour accéder à l'état clownesque et au lâcher-prise.
Tu découvriras des techniques vocales et corporelles pour élargir ton spectre d'expression et te surprendre dans ton jeu.
Tu exploreras les différentes énergies (acte et résonance) pour enrichir tes improvisations et ton rapport au plateau.
Tu développeras une boîte à outils d'expressions (danse, chant, écriture automatique) pour nourrir ton clown et ton jeu créatif.
Description
Stage immersif en pension complète dirigé par Sylvie Bernard et Anna Weber, explorant le clown comme une philosophie de jeu et une ivresse de vivre. Ce stage allie travail corporel, vocal et énergétique pour libérer l'état créatif du clown, en s'inspirant des enseignements d'Eric Blouet et de techniques vocales comme l'Embodied Voicework et le chant mongol. Le cadre de recherche est libéré du rapport frontal au public, mettant l'accent sur la relation à soi et le partage de cette aventure.
Programme
- Jeux corporels pour libérer la voix
- Explorations vocales basées sur l'écoute de son environnement
- Techniques de respiration au service d'un jeu d'énergie
- Épaissir les consciences de l'acteur.ice : assise silencieuse, marche aveugle
- Découverte des quatre caméras au service de l'acteur.ice : organique, égotique, extérieure et dramaturgique
- Le jeu d'énergie : les montées d'état, la boum
- Expérimenter la phrase de jeu, canevas pour se situer au plateau : les gammes
- Acquisition d'une boîte à outils d'expressions
- Improvisations en solos : mettre les joueurs.euses en action et en expression, et faire de toutes les traversées un jeu
Objectifs pédagogiques
- Recherche et développement des possibilités vocales de chacun.e
- Travail d’écoute de soi-même et des autres
- Relier sa voix avec son corps
- Découverte des différentes respirations au service de l'acteur.ice
- Comprendre la respiration comme un point d'orgue pour accéder au jeu clownesque
- Ouverture des consciences physiques et mentales de l'acteur.ice
- Distinguer les deux types d'énergies : celle de l'acte et celle de la résonance
- Distinction entre le jeu d'énergie et le jeu de situation
- Acquisition d'outils d'expression
- Comprendre le clown comme l'art de la contrainte
- Apprendre à se situer au plateau : distinguer l'espace de l'acteur.ice et l'espace du clown.e / ouvrir l'espace des dramaturges
Prérequis & public
Aucun, sauf l'envie de jouer ! Lettre de motivation et CV requis. Les intervenantes équilibreront le groupe au vu des parcours, votre inscription sera validée par elles.
Ouverts aux débutant.e.s comme aux confirmé.e.s
Intervenant·es
S
Sylvie Bernard
clown
Sylvie Bernard dirige ce stage en explorant le clown comme une philosophie de jeu et une ivresse de vivre. Inspirée par les enseignements d'Eric Blouet, elle travaille sur les énergies et leurs résonances pour libérer l'état créatif du clown, en utilisant une boîte à outils d'expressions (danse, chant, revendication, confession, écriture automatique). Son approche met l'accent sur la relation à soi et le partage de cette aventure, plutôt que sur un rapport frontal au public.
A
Anna Weber
travail_vocal
Anna Weber accompagne ce stage pour travailler la présence vocale des joueur.se.s. Son approche vise à donner un corps à la voix et une voix au corps, en explorant les résonances corporelles et en libérant la voix des jugements. Elle s'appuie sur la technique vocale "Embodied Voicework" créée par Lisa Sokolov et sur l'étude du chant mongol pour permettre au clown d'avoir une voix à large spectre.