Tu apprendras à naviguer entre différents niveaux de jeu (acteur, joueur, metteur en scène) et à créer des transitions fluides entre eux.
Tu sauras élaborer des règles et conventions théâtrales en temps réel pour une écriture spontanée et une composition scénique immédiate.
Tu exploreras des esthétiques variées (comédie, tragédie, satire) et affineras tes registres de jeu grâce à des outils ludiques et dramaturgiques.
Tu développeras des compétences en analyse de jeu et en débriefing pour enrichir ta pratique scénique.
Tu prendras conscience des processus créatifs et des étapes nécessaires pour passer de l'idée à la performance.
Description
Voyage en mascarade est une formation intensive explorant les dimensions du jeu masqué et de l'écriture spontanée. À travers un dispositif de jeu de rôles grandeur nature, les participants cartographient les territoires, dimensions et niveaux de jeu, en élaborant des règles et conventions théâtrales en temps réel. Le stage mêle travail corporel, improvisation et réflexion dramaturgique pour bousculer les habitudes de jeu et enrichir les registres d'interprétation.
Programme
| DÉROULÉ DE FORMATION --
"Je vous propose d’essayer avec votre concours de cartographier les territoires, les dimensions et les niveaux de jeu.
Nous allons confectionner un jeu de plateau sur plateau pour plateau.
Masques et panoplies, pions et silhouettes, figures et figurines, personnes et personnages, rôle et protagonisme, quelques cartes, des atouts et des lames et bingo, contre kems et grand roque, nous voilà parti(e)s à jouer.
Partons d’un premier territoire qui pourrait s’appeler le Réel. En le mettant à l’épreuve, il se mue en réalités (réalité factuelle, émotionnelle, intellectuelle, symbolique, phénoménologique…). Les réalités ont tendance à se théâtraliser. Posons 3 continents arbitraires et féconds : Comédie, tragédie et Satire. Chaque pays a ses registres, son style et ses esthétiques (sotie, vaudeville, moralité, absurde, documentaire, engagé, clown, bouffon…). Les douanier(e)s sont soudoyables. Longitude, latitude et altitude nous placent sur l’échiquier. Nous nous intéressons aux fuseaux horaires des temporalités (immédiat, instant, durée, éternité et jeu des chronologies), aux drapeaux (esprit du jeu avec des couleurs archétypiques : vert, jaune, blanc, rouge, noir…). Nos cartes de séjour et nos passeports s’actualisent à grand renfort de tampons de narratologie et de rhétorique.
Si nous n’avions pas peur d’être incompris, nous dirions que nous allons cartographier des espaces diégétiques et que nous allons chercher à élaborer des débrayeurs, des transitions entre les différents territoires que nous voudrions bien découvrir et arpenter, et des embrayeurs chargés d’actualiser le plan exploré.
Bien sûr, il y a les envers du décor, les coulisses, les doubles jeux, les dessous de table et les passages secrets.
Autrement dit, si en tant qu’acteur.rice, vous vous intéressez à l’acte créateur performatif et dramaturgique, vous devez sentir en vous plusieurs instances qui s’agitent, plusieurs points de vue qui se chamaillent. Autorat, mise en scène, direction d’acteur.rice pour prendre le triumvirat de « l’aristocréatie » ; acteur.rice, joueur.euse, interprète du côté du prolétariat du plateau. Aucun d’eux n’a les mêmes enjeux ou les mêmes façons d’appréhender le jeu. Pourtant nous les menons de front pour improviser.
Nous faisons des allers-retours entre table et plateau, carte et territoire géoludiques, stratégie et tactique, de l’élaboration à l’expérimentation, de la conception à la mise à l’épreuve, du schéma heuristique à l’immersion dans l’eau du bain et vice-versa. Nous cherchons à élaborer une praxis : une pratique qui donne corps aux idées et à la pensée et qui chamboule la théorie, et une théorie qui crée des cadres pratiques et qui questionne la pratique."
Objectifs pédagogiques
~Travailler différentes instances de la création : acteur, joueur, direction d’acteur, metteur en scène.
~Prendre conscience des niveaux et des dimensions de jeu.
~Établir des outils d’écriture instantanée et de composition en temps réel.
~Augmenter ses capacités et ses domaines de compétences dans le jeu.
~Acquérir des outils d’analyse de jeu et de débriefing.
Prérequis & public
~ Ouvert à toute personne ayant une expérience de la scène (professionnels du spectacle ou amateur confirmé).
~ Adhésion annuelle à l’association La Fabrique Jaspir (10€).
Ouvert à toute personne ayant une expérience de la scène (professionnels du spectacle ou amateur confirmé), et prête à bousculer joyeusement ses habitudes de jeu.
Intervenant·e
C
Cédric Paga
clown, mise_en_scene, ecriture_scenario
Inscription & sélection
Modalité : Inscription libre
Infos pratiques
La fabrique jaspir, 178 Impasse du pré de la barre, 38440 St Jean de Bournay