Tu apprendras à explorer le mouvement en solo et en contact à partir de consignes d’improvisation.
Tu sauras intégrer la respiration et la voix à ton mouvement pour naviguer entre danse et texte.
Tu apprendras à chercher des passages entre geste et parole à l’aide d’outils somatiques, vocaux et d’écriture.
Tu sauras mobiliser l’écoute et le jeu dans la relation à tes partenaires de scène et au public.
Tu apprendras à utiliser le rire comme matière de jeu et comme lien avec le public.
Description
Le matin, le training mobilise des exercices guidés par l’improvisation et l’exploration en solo et en contact pour rendre les participant·es disponibles à leur corps, aux autres et à la recherche du jour. La voix est intégrée au mouvement par la respiration et l’exploration de l’appareil vocal, afin de naviguer entre danse et texte. L’après-midi, le stage explore les passages entre mouvement et parole à travers des outils somatiques, vocaux et d’écriture. La relation au spectateur, l’écoute, le jeu et le rire nourrissent cette recherche entre partenaires de scène et public.
Programme
Matin — Training : exercices guidés par l’improvisation, exploration du corps seul et en contact. Intégration de la voix au mouvement par la respiration, puis exploration méthodique de l’appareil vocal pour travailler le passage entre danse et texte et sonder des histoires dans les corps individuels et collectifs.
Après-midi — Atelier / Workshop : exploration des passages entre mouvement et parole à l’aide d’outils somatiques, de voix et d’écriture. Recherche d’un espace entre geste et mot où l’imagination peut se déployer. Travail sur la relation au spectateur, l’écoute et le jeu entre soi, ses partenaires de scène et le public. Exploration du rire comme matière première, en lien avec les incertitudes, les ratés et les émotions.
Prérequis & public
Le stage doit être suivi en intégralité. Les stages sont soumis à sélection.
Niveau avancé à professionnel. Les stages et trainings sont partagés avec les 10 danseur·euse·s d’Extensions.
Intervenant·e
S
Solène Weinachter
Chorégraphe et interprète
Chorégraphe et interprète, elle partage son temps entre l’Écosse et la France. Sa pratique artistique se situe au croisement de la danse, du théâtre, du récit, du rire et de conversations parfois dérangeantes. Formée au Conservatoire régional de Lyon, elle a poursuivi sa formation à la London Contemporary Dance School, où elle a obtenu une licence avec mention et un master en danse et performance contemporaines. Son expérience d’interprète imprègne son travail chorégraphique, centré sur le lien avec le public et la présence scénique. Le mouvement, en relation avec sa voix corporelle et narrative, est au cœur de sa démarche depuis 2013. Elle travaille comme directrice de répétitions, interprète ou collaboratrice artistique avec des compagnies de danse et de théâtre physique en Europe, notamment OD Works, Scottish Dance Theatre, Lost Dog, Joan Clevillé, Gecko et Vera Tussing. Elle est membre fondatrice de Collective Endeavours, collectif intergénérationnel de musique et de danse basé à Glasgow.
Financement & certification
AfdasFrance TravailQualiopi
Prises en charge AFDAS et France Travail (PRFP Occitanie) mentionnées. Pour les demandes de devis AFDAS, prévoir un délai de 6 semaines.
Inscription & sélection
Modalité : Sur CV + lettre de motivation
Documents à fournir : CV, lettre de motivation
Infos pratiques
Studio du 48, 48 rue de la République, 31300 Toulouse
10h30-12h30 : training du matin ; 13h30-17h30 : atelier / workshop