Théâtre clown & masque — 3 week-ends à Paris

Cycle de trois modules progressifs, du masque neutre aux masques expressifs puis au clown. Le travail associe exploration corporelle et vocale, musique, improvisations, masques, objets et costumes, dans un cadre bienveillant et inclusif. Il vise à développer une présence scénique authentique, une liberté créative et une confiance dans le jeu.

Cycle de 3 modules, 10 heures par module (30 heures au total). Module 1 — Masque neutre : travail corporel sur la posture, la respiration et la lenteur ; précision des déplacements, marches et arrêts ; jeux corporels sur support musical ; regard et écoute de l’espace scénique ; découverte de la neutralité du masque. Module 2 — Masques expressifs : manipulation et jeu avec différents masques ; exploration des émotions par le corps ; travail corporel sur musique ; exercices de voix autour du souffle, de la résonance et des couleurs vocales ; intégration d’objets et de costumes ; improvisations et scènes courtes. Module 3 — Clown : rencontre avec son clown intérieur ; échauffements corporels et vocaux ; rituel de maquillage et construction visuelle du personnage ; exploration avec costumes et accessoires ; improvisations, écriture de plateau et création d’entrées clownesques ; travail de la voix clownesque (intonation, souffle, silence et rythme).

Masque neutre : acquérir une présence scénique solide et épurée, développer la conscience sensorielle et spatiale et poser les bases d’un jeu juste respectueux du silence. Masques expressifs : élargir sa palette d’expressions corporelles, émotionnelles et vocales ; apprendre à utiliser costume, accessoire et voix comme prolongements du jeu ; comprendre l’impact du masque sur la posture, la dynamique de scène et la modulation vocale. Clown : développer la spontanéité, l’écoute et l’expression vocale en jeu ; transformer les erreurs en opportunités créatives ; créer un univers visuel, corporel et vocal personnel et cohérent ; renforcer la confiance en soi face au public.

Aucun.