tu apprendras à appliquer les principes du Libre Acteur pour une présence organique sur scène et face caméra
tu sauras utiliser la mémoire perceptive et les outils sensoriels pour enrichir ton jeu
tu maîtriseras la lecture circonstancielle d'une scène sans interprétation préalable
tu développeras ton autonomie grâce à l'auto-évaluation sensible
tu expérimenteras des techniques d'improvisation et de jeu à deux pour renforcer ta relation à l'autre
Description
Le modèle du Libre Acteur permet aux comédien.ne.s de s’affranchir des contraintes pour une approche sensitive et organique du jeu. Il accompagne l’artiste tout au long de sa carrière dans sa capacité à s’auto-évaluer, à développer ses compétences, et ainsi progresser.
Programme
- Module 1 – Présence organique :
- Présentation des principes du modèle
- Exercices sensoriels et mémoires perceptives guidées
- Développement de la relation : regard, présence à l'autre, silence
- Le corps imaginaire et les intentions de mouvement
- Premiers exercices d'auto-évaluation sensible
- Des techniques de jeu à l'impulsion organique
- Module 2 – Lecture et expérimentation :
- Lecture circonstancielle : lire une scène sans interprétation
- Exploration du chemin et de l'élan perceptif
- Improvisations dirigées et jeux à deux
- Analyse concrète de scènes et retours partagés
- Module 3 – Interprétation sur scène et face caméra :
- Application des outils dans des scènes dialoguées
- Mise en jeu scénique et captation vidéo
Objectifs pédagogiques
- Découvrir les principes du Libre Acteur et leur application dans le jeu scénique
- Identifier et mettre en pratique les outils fondamentaux sur scène et face caméra : mémoire perceptive, relation, espace, chemin
- Lire une scène dramatique à travers les circonstances concrètes
- Utiliser l'auto-évaluation sensible comme levier d'autonomie dans le travail d'acteur.rice