Tu apprendras à structurer un récit dramatique en articulant intrigue, personnages et thèmes.
Tu sauras créer des personnages riches et évolutifs, cohérents avec leur fonction narrative.
Tu maîtriseras l’écriture de dialogues expressifs et spécifiques à chaque personnage.
Tu découvriras les spécificités de l’écriture sérielle (bible, pitch, arches narratives).
Tu développeras des compétences en écriture collaborative et en réécriture.
Description
Cette formation en trois semaines propose une immersion complète dans l’apprentissage des fondamentaux de l’écriture scénaristique. Elle articule théorie, pratique et analyse afin de permettre aux participant·e·s de comprendre, expérimenter et affiner les principes clés de la dramaturgie à travers le développement de scènes. L’ensemble du parcours favorise une approche à la fois rigoureuse et intuitive de l’écriture, encourageant l’expérimentation, la collaboration et le dialogue autour du texte et du processus d’écriture.
Programme
SEMAINE 1. Les principes fondamentaux de la dramaturgie
J1/ La structure des récits : une articulation entre intrigue et exploration de la matière.
J2/ Récit et arc dramatique / Lecture critique et analyse de pitch, synopsis et extrait de séquencier.
J3/ Le protagoniste et le réseau de personnages / Double études de cas.
J4/ Le frankenmovie ou la reconstitution d'un film à partir d'extraits de plusieurs œuvres cinématographiques.
J5/ Exercices pratiques : Ecriture d'un pitch + Synopsis CM.
SEMAINE 2. La création du personnage : caractérisation et dialogues
La caractérisation (J1 / J2 / J3)
- Introduction et construction du personnage
- Les fonctions dramatiques des personnages
- La psychologie et la cohérence interne
- L’évolution et l’arc dramatique du personnage
- Réseau de personnages et interactions entre les personnages
Les dialogues (J3 / J4 / J5)
- Introduction et préparation de la scène dialoguée
- Le jeu des dialogues
- Structure d’une scène d’argumentation et d’une scène de dispute
- Style et accroche
- Des dialogues caractérisants
Extraits de films analysés et de scénarios professionnels, grille personnages, etc…
Ateliers d'écriture encadrés par des consignes précises.
SEMAINE 3. Écrire une Série
J1/ Les spécificités de l’écriture sérielle
Exemples concrets sur les documents de travail du scénariste + Exercices de Pitch.
J2/ Thème / Métaphore / Point de vue : à la base de la pyramide
Exercice pratique > la métaphore et l’obscur objet du désir (extrait d'un film spécifique).
J3/ « Jouer / Cacher / Trouver / Ranger » : le jeu avec le spectateur
Exemples & Extraits + Analyse de divers « styles/tons » de séries.
J4/ Les Personnages de Série
Etudes par exemples concrets d’arches/typologies de personnages.
J5/ Le Pilote et les Dialogues comme concentré de la série + L’Objet « Bible »
Atelier pratique et ludique sur la construction d’une prémisse de Série.
Objectifs pédagogiques
Acquérir les outils fondamentaux de la dramaturgie et développer une autonomie critique, créative et technique dans l’écriture de récits fictionnels – courts ou longs, linéaires ou sériels – en articulant avec finesse structure, personnages, dialogues, intention et réception.
- Acquérir les outils et les connaissances techniques nécessaires à l'élaboration de récits structurés autour d'un sujet et de trajectoires de personnages.
- Apprendre la création de personnages riches, incarnés et évolutifs, en articulation étroite avec les enjeux de l’intrigue et les axes thématiques du récit.
- Maîtriser l’écriture de dialogues organiques, expressifs et spécifiques à chaque personnage, en cohérence avec leur trajectoire, leur psychologie et leur fonction narrative.
- Familiariser des scénaristes émergent.e.s à la particularité de l’écriture sérielle, ses méthodes, ses opportunités et ses difficultés.
- Assimiler les concepts fondamentaux et les outils de base de la dramaturgie et de l’écriture sérielle.
- Apprendre à développer un projet de série sans s’épuiser dans la durée : en optimiser la conception, la lecture et les retours, les pistes de réécriture, et méthodes de développement.
- Développer les compétences de collaboration des auteurs.trices à travers des exercices d’écriture collective et une méthodologie centrée autour de la créativité.
Prérequis & public
Débutant.e.s (n’ayant jamais suivi de formation d’écriture dramatique), mais aussi professionnel.le.s souhaitant réviser leurs bases, ou ayant pour vocation d’accompagner des auteur.rice.s sur des projets, en vue d’évoluer professionnellement.
Professionnel.le.s du cinéma et/ou de l'audiovisuel. Artistes auteurs, comédien.ne.s professionnel.le.s ou débutant.e.s ayant un goût prononcé pour l'écriture, chargés de développement, directeur.rice.s littéraires, producteur.rice.s, auteur.rice.s de l'écrit et des arts dramatiques, script doctor, consultant.e.s,…
Intervenant·es
I
Irène CAMARGO DE STAAL
scénariste
N
Nicolas FLEUREAU
scénariste
L
Loïc NICOLOFF
scénariste
G
Guillaume GROSSE
scénariste
Financement & certification
AfdasFrance TravailQualiopi
Financement AFDAS (100% pris en charge). Financement France Travail.
Inscription & sélection
Modalité : Sur CV + lettre de motivation
Date limite : 1 mai 2026
Documents à fournir : CV, Photo, Lettre de motivation
Infos pratiques
ClapClass, 7 rue Bailli de Suffren, 13001 Marseille