Tu apprendras à structurer un processus de création solo en t’appuyant sur l’improvisation corporelle et l’écriture intuitive.
Tu sauras identifier et développer l’atmosphère unique de ton projet artistique.
Tu maîtriseras des outils concrets pour surmonter les blocages créatifs et affiner ton intuition scénique.
Tu exploreras des techniques de maïeutique pour devenir à la fois acteur et metteur en scène de ton propre travail.
Tu expérimenteras des matériaux (farine, terre, eau, etc.) pour enrichir ton langage corporel et vocal.
Description
Ce labo s’inspire de la méthode de travail développée par Jessica Walker (metteure en scène et pédagogue chilienne, co-fondatrice du Teatro del Silencio) au sein du Laboratorio Teatro de Barcelone. C’est un espace de jeu, de recherche et d’immersion basé sur l’improvisation, l’écriture au plateau et la bienveillance. Chaque stagiaire développera son propre univers dans le genre de son choix, en prenant en charge la globalité de son processus créatif.
Programme
Le stage inclut :
- Méditation et exploration corporelle dramatique.
- Mouvement organique et improvisation accompagnée par des matériaux (farine, terre, eau, papier, etc.).
- Chant et écriture théâtrale intuitive.
- Développement d’un univers personnel en solo, avec prise en charge de tous les aspects créatifs (dramaturgie, musique, costume, scénographie, etc.).
- Passages plateau réguliers pour évaluer et affiner le travail en cours.
Objectifs pédagogiques
- Transmettre les bases d’une méthodologie de création théâtrale qui repose sur l’improvisation corporelle dramatique et l’écriture au plateau.
- Permettre à l’acteur de débuter l’écriture de son projet de solo et de s’immerger dans sa création tout en lui permettant d’acquérir de nouveaux outils pour développer ses créations futures.
- Amener l’acteur à prendre en charge la globalité de son processus créatif (dramaturgie, musique, costume, maquillage, scénographie, lumière, etc.) et à développer l’atmosphère propre à sa création.
- Accroître son écoute, sa présence au plateau et son intuition scénique.
- Développer son imaginaire et trouver de nouveaux moyens pour provoquer sa créativité.
- Observer et identifier ce qui peut, dans un processus créatif, nous freiner et nous éloigner de ce qu’on a véritablement envie de créer.
Prérequis & public
Ouvert aux artistes avec une pratique artistique (théâtre, clown, cirque, danse, performance).
Cette formation s’adresse à des acteur.ices, performeur.euses, danseur.euses, clown.es, bouffon.nes ou encore à des artistes de cirque qui souhaitent enclencher un nouveau processus de création en solo.
Intervenant·e
C
Clémence Caillouel
clown, comédienne, metteure en scène
Comédienne et clowne, Clémence Caillouel développe un théâtre où se rencontrent la performance, le théâtre expérimental, le clown et le bouffon. Son travail, à la frontière de l’humour et de la tragédie, est sensible et personnel, souvent proche du grotesque. Formée au Laboratorio Teatro de Barcelone et à l’Académie des Arts de Minsk, elle a également étudié le chant avec Lise Huber, Lulu Berthon et Victor Turull, et la performance avec Abel Azcona. Elle a suivi des stages de clown et de bouffon avec Eric Blouet, Cedric Paga, Gozde Atalay, Iván Prado, Joël Roth, Fanny Giraud et Pablo Ibarluzea. Fondatrice de LA VOLADA en 2016, elle a créé plusieurs spectacles primés, dont PAULINA (1er Prix du Festival Les Floréales Théâtrales 2017, Prix Tournesol/Mention Spéciale du Jury Festival Avignon OFF 2019, Prix de la meilleure Comédienne / Prix Avignon à l’Unisson) et THE REQUIEM OF SOPHIE WITHMAN (Berlin Performing Art Festival). Elle collabore avec plusieurs compagnies, dont le collectif CircOliva et la Compagnie Laboratorio Teatro.