Comédien-acteur - La construction corporelle du personnage
Arts en scène
Dates
Dates sur demande (nous contacter)
Format
Format spécifique
Lieu
Lyon
Niveau
Tous niveaux
Ce que tu vas travailler
Tu apprendras à utiliser ton corps comme outil central de création du personnage, en explorant des techniques de mime, de clown et de mouvement scénique.
Tu sauras construire un personnage à partir de l'improvisation corporelle, sans dépendre d'un texte préexistant.
Tu maîtriseras les principes fondamentaux du mouvement théâtral (dissociation, isolations, rythme, espace) pour enrichir ton jeu scénique.
Tu développeras une méthodologie personnelle pour créer des personnages adaptables à différents contextes et répertoires.
Tu exploreras le dialogue entre corps et costume, et apprendras à utiliser ce dernier comme un prolongement de ton personnage.
Description
Ce stage de formation continue vise à explorer la construction corporelle du personnage, en réinterrogeant et réactualisant les méthodes classiques (masque, clown, bio-mécanique Meyerhold, actions-physiques de Stanislavski) pour un usage contemporain. Il permet aux artistes de développer une méthodologie personnelle de création, en utilisant le corps comme outil central de transformation et d'expression théâtrale.
Programme
La construction corporelle du personnage est abordée à travers les enseignements de masque, clown, bio-mécanique Meyerhold et actions-physiques de Stanislavski, réinterrogés pour un usage contemporain. Notions abordées :
- Définitions et délimitation des concepts de construction du personnage.
- Distinction personne/personnage/joueur.
- Travail sur le neutre et le mouvement minimal essentiel.
- Exploration du mouvement théâtral à travers le mime (dissociation, isolations, points fixes, points mobiles, résistance).
- Travail sur les fondamentaux du clown (chanson, blague) et du bouffon (difformités corporelles, satire, chœur bouffonesque).
- Travail sur le rythme (temps/contretemps), les dynamiques du mouvement et la composition d'images scéniques.
- Recherches autour du corps métaphorique (éléments de la nature, objets, animaux).
- Recherches physico-émotionnelles à partir d'improvisations thématiques et de trainings émotionnels.
- Anatomie du personnage corporel et lien entre imagination physique et verbale.
- Le costume comme support de jeu, entrave ou outil de transformation.
- Notions de personnage post-dramatique et classique.
- Méthodologie de l'écriture au plateau et de l'écriture à la table.
1) Maîtrise du mouvement au service de la création théâtrale :
- gagner en liberté de mouvement et dans la précision du geste ;
- maîtriser les outils du mouvement théâtral (initiation, qualité, espace, rythme) ;
- utiliser les outils techniques du mime corporels (dissociation, isolations, points fixes, points mobiles, résistance, gammes en segments ou en barre) ;
- utiliser le costume comme deuxième peau et outil de création ;
- mettre en jeu l'émotion et travailler le lien entre la sphère sensorielle et émotionnelle ;
- développer l'univers imaginaire de son personnage.
2) Maîtrise de la construction du personnage corporel :
- maîtriser la notion de personnage comme double ;
- développer la création du personnage par l'écriture sur le plateau (improvisations) ;
- construire son personnage à partir de l'improvisation corporelle ;
- créer et apprivoiser son personnage singulier adaptable à toutes les situations ;
- enrichir sa création à partir de textes et de creative writing.
3) Acquisition d'une méthodologie personnelle de création :
- repérer et utiliser ses propres singularités corporelles, vocales et émotionnelles ;
- élargir ses possibilités posturales, son répertoire gestuel et son vocabulaire de mouvement ;
- exercer sa capacité à faire des propositions et développer une écoute active ;
- élaborer une méthodologie personnelle de construction du personnage ;
- s'inscrire dans un devenir-auteur et identifier les méthodes corporelles existantes.
Prérequis & public
Tout public (salariés, demandeurs d'emploi, entreprises, étudiants). Ouvert aux artistes dramatiques, danseurs, circassiens et à toute personne souhaitant explorer la construction corporelle du personnage.