Tu apprendras à explorer et mobiliser tes ressources corporelles et vocales pour nourrir ton jeu de clown.
Tu sauras identifier et travailler les mécaniques fondamentales du corps et du jeu en duo ou en groupe (trio, chœur).
Tu maîtriseras les outils d’expression (corps, voix, mots) pour affranchir ton jeu du regard du public et développer ta liberté scénique.
Tu découvriras les registres et couches de jeu (masques, contre-masques, bouffon) et leur rapport au public.
Tu seras capable de synthétiser les notions abordées pour les appliquer dans des contextes variés du spectacle vivant.
Description
Ce stage s’adresse à des personnes désireuses d’acquérir et d’approfondir les bases d’une boite à outils permettant le déploiement du jeu théâtral dans le spectacle vivant, avec comme figure centrale celle du clown. Par une immersion intensive de trois semaines, les participantes et participants plongeront dans une exploration de leurs ressources corporelles, vocales et textuelles, nourrie par des approches comme le buto, l'éducation somatique, la commedia dell’arte et le bouffon.
Programme
Semaine 1 : sentir le jeu
- Mise en corps des participantes et participants pour prendre conscience des mouvements intérieurs et de ce qui les anime.
- Ateliers inspirés du Body Mind Centering et du buto pour aborder les mécaniques fondamentales du corps.
- Exploration des outils d’expression (corps, voix, mots) et travail sur la fermeture du quatrième mur pour s’affranchir du regard du public.
Semaine 2 : voir le jeu
- Travail sur les mécaniques du duo et le déroulement d’une phrase de jeu (observation des impulsions, prise de décision, action, résonance, retour au présent).
- Déplacement de la focale vers l’espace du plateau et musculation des niveaux de jeu (mineur/majeur, soutien/contre-point).
- Identification des instances créatrices du jeu (joueur/joueuse, clown, metteur en scène, interprète) et présentation de grilles d’observation du déploiement du jeu.
Semaine 3 : jouer
- Travail du bouffon pour aborder les questions du drôle, du rire, de la transgression et du propos.
- Transmission des fondamentaux de la commedia dell’arte et conscientisation des registres et couches de jeu (masques/contre-masques/bas-les-masques).
- Exploration des mécaniques du trio (blanc-auguste-contre-pitre, maître-serviteur-trickster, bourreau-victime-sauveur) et du chœur, ainsi que du rapport au public.
- Synthèse des notions abordées durant le stage.
Objectifs pédagogiques
Acquérir et approfondir les bases d’une boite à outils pour le déploiement du jeu théâtral, en explorant les ressources corporelles, vocales et textuelles à travers la figure du clown et des approches complémentaires (buto, éducation somatique, commedia dell’arte, bouffon).
Prérequis & public
Aucun prérequis technique sauf l'envie de jouer. Entretien téléphonique avant validation de l’inscription.
Ce stage s’adresse à des personnes désireuses d’acquérir et d’approfondir les bases d’une boite à outils pour le jeu théâtral, avec un focus sur le clown. Niveau professionnel.
Intervenant·es
C
Carmen Paintoux
clown, buto
À l’adolescence, elle commence son parcours d’artiste au cinéma et à la télévision, en tant qu’actrice, en Bolivie puis à New York avec le réalisateur Jac Avila. Arrivée à Paris en 2001, elle fait un master de cinéma expérimental et découvre le buto qu’elle approfondit pendant 15 ans auprès de Gyohei Zaitsu, Maki Watanabe et Masaki Iwana. Elle pratique aussi le clown avec Jean-Baptiste Valeur et Eric Blouet et crée la compagnie Bonjour. Elle approfondit sa pratique du clown et du bouffon en suivant plusieurs stages et laboratoires avec Cédric Paga (Ludor Citrik) entre 2010 et 2016. En 2021, elle crée « corps étranger », un solo mêlant clown, bouffon et buto. Depuis 2018, elle accompagne Francis Farizon sur ses stages de clown et donne des stages de clown et buto.
F
Francis Farizon
clown, cirque, Body Mind Centering
Originellement formé à l’école de cirque /ole (ex-école du cirque Plume), il se spécialise dans le travail du clown auprès de différents pédagogues (Caroline Obin, Michel Dallaire, André Riot-Sarcey, Eric Blouet). En 1999, il crée la compagnie Cirka Bombaya, puis en 2000 le collectif Freecirk. En 2004, il fonde avec Corinne Bodu la compagnie La Manivelle, avec laquelle il crée 10 spectacles de 2004 à 2024. En parallèle, il collabore en 2010 avec le danseur buto Atsushi Takenouchi sur la création du spectacle Somatoh et de 2009 à 2013 avec Ludor Citrik sur le spectacle « mon pire cauchemar ». Depuis 2005, il donne de nombreux stages de clown et accompagne la mise en scène de nombreux spectacles. Depuis 2022, il se forme au Body Mind Centering avec Anne Expert.